爱豆的尽头是演员！不是呆若木鸡，就是用力过猛

如果说世界的尽头是铁岭，那么爱豆的尽头一定是……

演员。

最开始，是在韩务工人员回国后积极投身演艺事业，创作了不少留名内娱史册的经典画面。

比如，黄子韬怒揭杨幂发际线的秘密。

比如，不可说男星贡献菩萨看了都发癫式演技。

然后，101系选秀兴起，秀人接棒。

留给我们的是，一茬又一茬评分不过5或者根本无人在意的小成本网剧。

越来越不清晰的是演员与爱豆之间的界限。

越来越清晰的是演员与爱豆表演水平的对比。

除了《爱很美味》的王菊，没见几个演技过关的爱豆——当然，她也不算真正爱豆出身。

相信有疑问的不只院长。

这边“别演了”的呼声一直没停过，那边大银幕小荧幕出现的爱豆脸越来越多。

为什么？

为什么爱豆演不好？以及，为什么演不好还一直有的演？

今天就来唠唠。

事先声明：对以下所有爱豆及其表演都没有成见、偏见，仅个人角度探讨某场戏的表演，期待进步和作品。

爱豆和演员有个本质上的区别——

演员需要忽略镜头在场，才能让观众入戏；爱豆需要追逐镜头展示自己，才能让粉丝共情。

身份一旦转变，爱豆们难免水土不服，演技也走向两种极端。

要么怕露怯，呆若木鸡；要么怕诟病，用力过猛。

能拿来论证的片段太多。就取在影视剧里非常常见的亲人去世的戏来说——

《风起洛阳》，王一博饰演的百里弘毅在大婚之夜发现父亲被谋害。

按理来说，这是一场很有表演空间的重头戏。

首先，百里二郎与父亲“相爱相杀”。

父亲不善言辞一向待他严厉，但“为你好”的为父之心不假；百里弘毅反抗权威压迫，但心底还是敬重父亲的栽培教导。

关系复杂，意味着情感和情绪也必定复杂。

看见父亲死在面前，至少要有发现尸体时的不敢相信、不想相信，认清现实后的悲痛难耐，以及接受现实后的万分悔恨......

而且，《风起》的剧情走向里，正是因为百里弘毅要拼死查明杀害父亲的真凶，才引出后续的故事。

这一场戏承前启后，十分关键，还要能看出百里弘毅因父亲的死，定下势要找出凶手的决心，才能让故事顺理成章。

但王一博的处理超出预期的“内敛”：

两步走得不紧不慢，上前查看父亲的伤势，皱了皱眉，显出些许惊慌，晃了晃父亲的身子，然后......

然后没了。

也许是导演没给太多发挥的空间，让咱能看出来他有点着急，但更多的情绪莫名失踪了。

不敢做表情的爱豆型演员，不是一个两个。

程潇在《良言写意》中饰演的苏写意也是这种演法。

问：她看到什么场景后晕了过去？

答：她的父亲被暧昧的男人推下了楼。

谢……我上班迟到一分钟没打上卡的表情都比这绝望一点。

面无表情的反面是控制不住表情。

于是就从木雕泥塑走向了另一个极端，用力过猛。

陈宥维在《演员请就位》的“教科书式反面表演”，实实在在地破了一次圈。

饰演果子狸中毒，眼神飘忽、嘴唇微张、浑身抖若筛糠。

你要说他演得不对吧……但他看着确实很努力，而且极富创造性。硬生生演绎了一个比《甄嬛传》原版更具辨识度、存在感，以及幽默感的允礼。

又把咱李诚儒老师看得如坐针毡如芒刺背如鲠在喉。

虽然角色不一样、情感不一样，可看爱豆们演戏你会有一种很奇妙的感觉，公式感特别重。

就像他们在舞台上，清楚地知道哪个时间点需要对镜头微笑、wink、装酷一样，充满模式化。

需要震惊，所以眉头皱紧；

需要绝望，所以瞪大眼睛然后晕倒；

需要疑惑，所以摇头晃脑；

需要悲痛，所以整张脸拧巴到五官乱飞。

越用力越干巴，因为他们并没有真切地理解人物、进入生活，表演是呆板的，传递出来的感情自然是单薄的。

有情绪递进的表演是什么样的？

就取《战长沙》里杨紫的一场哭戏作为对比——胡湘湘得知家中只剩下表哥、表妹、毛毛存活，心如刀割。

看到顾清明神色凝重走进房间，胡湘湘心中有不好的预感，却不敢轻易开口。

只是直直地盯着他，想得到一个答案，浑然不觉眼泪已经漫出眼眶。

得知实情后，她有一瞬间的怔忪失神。

应该是不自觉地感到冷，打了个激灵。

“茫然”，“难以置信”，“拒绝可能”，多种情绪在脸上交织。

情绪做足了铺垫，才有最后的崩溃绝望，大哭嘶吼。

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爱豆为什么没法像杨紫一样思考表演的细节、递进。

因为更多时候， 他们在镜头里看到的是自己，表演的是自己。 时刻注意本人的表情有没有崩，或者够不够“刺激”。

而真正的演员，在镜头里看到的是角色，对话的是观众。

可别说我拿专业演员欺负爱豆，那一年杨紫才19岁。

演技不好，最多不看。

谁也不是粉丝，要专门盯着爱豆的剧追。

可有些爱豆的表演欲已经不局限在剧里了，各种综艺自然不能放过。

《演员的诞生》里欧阳娜娜“蚂蚁竞走十年了”的名场面，应该给了不少经纪公司灵感。

不管不顾，把自己的艺人打包打包全塞进各大竞演类综艺，活生生把演技比拼变成了烂演技大赏。

《我就是演员3》，该怎么形容李汶翰饰演的韦小宝？

一时间有些词穷，大约就是小太监喝上头巧救张一山的程度。

《演员请就位2》何昶希气若游丝的台词，尴尬到僵硬的肢体，多看一眼都是酷刑。

最让人不适的不是演得烂，而是他们在镜头面前那一派“天真”的模样。

张颂文给李汶翰出了一个小考题，何尝不是想给他一次翻盘的机会。

情境设定得很清楚，且有拓展空间。

一个有理解能力的人很容易能从中挖掘出一些煽情的点。

比如，家境不好还要倔强追求演员梦，心中必定对表演有热爱，试戏失败后的落寞要怎么表现？

比如，在外漂泊不想让母亲担心的报喜不报忧，等等等等。

可李汶翰如何对待的呢？

他把张颂文老师设定背景里的细节，一五一十像背课文一样穿插在干巴的台词里......

这段表演从21:31秒开始持续到22:39秒，一共1分08秒。

无论是态度还是表演，都是对演员这个职业极度不尊重的体现。

震惊章子怡整个演艺生涯。

何昶希更好笑，节目组问他做了什么准备来的。

他说他每天会为自己加油打气。

是粉丝看了会喊儿子好可爱，路人看了满头问号的程度。

当然，做演员要自信。

所以有些人还是参赛者、学生，有些人已经开始了教学生涯。

《明日之子》里孟美岐“论眉头间薛定谔的不同”属实震撼，久久难忘。

看到这里我大约懂了。

他们的幼态、天真、浮夸、自信，在舞台上是再好不过的兴奋剂，但摆在表演上无疑是一剂毒药。

年少进入演艺圈，都是十多岁还在成长的年纪，还需进修的初高中学历。

有限的学识水平和社会经历，有时候让他们很难理解、代入角色的环境和心理。

甚至，还存在着极强的自我认知偏差。

天然的沟堑让他们在做爱豆时魅力四射，在做演员时相形见绌。

谁还记得当初《创造101》，孟美岐的首秀有多惊艳。

让鞠婧祎做回爱豆的声音也没有停过。

因为跳起《恋爱告急》的她，比在古偶里漂亮灵动一百倍。

程潇（认真）唱跳的时候，像漫画里走出来的公主。

王一博跳舞实力与魅力俱佳，乐感与技巧并重，在舞台上的光芒无人能挡。

做爱豆都很优秀，都跑去演戏到底是因为什么？

说到底是爱豆圈凉了，再没有了资源的投入和利益的回报。

101系选秀被叫停，无疑是压垮骆驼的最后一根稻草。顶流们没处做导师，秀人们没法出道了。

再加上国内罕有打歌舞台与综艺。

爱豆们在娱乐圈的定位无比尴尬，除了一窝蜂涌进演员行业，平台自产自销，榨干自己最后一点价值，好像也没别的出路。

再降级一些，再惨一些。

就只能自毁形象，演起粗制滥造的4分钟一集的短剧，或者去恋综谈恋爱。

能看出来是一个人吗？

现实摆在这里，你没有产出，马上就会被资本以及粉丝遗忘。

其实他们明白得很。

做不到引领市场，就得适应市场，

你看，蔡徐坤这样有勇气“ALL FOR MUSIC”的爱豆，能有多少？

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最后只想说——

第一句，送给资方，让专业的人做专业的事，行吗？

第二句，送给爱豆，拿多少钱做多少事，干都干了，就好好演吧！